japanjournalЯпонские исследованияJapanese Studies in Russia2500-2872Association of Japanologists; Institute of China and Modern Asia of the Russian Academy of Sciences10.55105/2500-2872-2026-2-5-23japanjournal-680Research ArticleИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЕ СТАТЬИRESEARCH ARTICLESКонцепция буддизма в искусстве нихонга на примере творчества Ёкояма ТайканThe concept of Buddhism in nihonga art based on the work of Yokoyama Taikanhttps://orcid.org/0009-0006-1166-6985ГилеваЯ. Г.GilevaYa. G.

Гилева Яна Григорьевна, бакалавр по программе «Востоковедение и африканистика» Института востоковедения и африканистики  

190068, Санкт-Петербург, наб. канала Грибоедова, 123

Gileva Yana G., Bachelor in Asian and African Studies, Institute of Asian and African Studies

123 Nab. Kanala Griboedova, 190068, St. Petersburg

yana.gileva.02@mail.ruВысшая школа экономики в Санкт-ПетербургеРоссияHigher School of Economics St. PetersburgRussian Federation20260908202602523Copyright © Гилева Я.Г., 20262026Гилева Я.Г.Gileva Y.G.Данная работа распространяется под лицензией Creative Commons Attribution 4.0.This work is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 License.https://www.japanjournal.ru/jour/article/view/680

В период Мэйдзи (1868—1912) Япония столкнулась с серьезными вызовами. В условиях стремительной вестернизации и модернизации страна была вынуждена переосмыслить свою национальную идентичность. В то же время правительство сделало синто государственной религией, что способствовало возникновению антибуддийских настроений и развитию движения хайбуцу кисяку (廃仏毀釈, «искоренение буддизма и уничтожение Шакьямуни»). Эта политика повлекла за собой разрушение храмов, статуй и картин, поставив под угрозу многовековое культурное наследие. Кроме того, в качестве ответа на активное распространение живописи в европейском стиле ё:га (洋画) возникло движение нихонга (日本画, живопись в японском стиле), которое стремилось сохранить и переосмыслить традиционное искусство в современном контексте. Одной из ключевых фигур этой школы был Ёкояма Тайкан, который обучался под руководством Окакура Какудзо:. Благодаря своему учителю молодой художник начал воспринимать буддизм как одну из основ японской культуры. В своем творчестве Тайкан не просто копировал старые образцы, а искал новый визуальный язык для выражения традиций и философских концепций. Важным этапом стала поездка в Индию в 1903 г., где художник вдохновился на создание работ с индийскими мотивами, что послужило импульсом для дальнейшего развития современной японской живописи. Ёкояма Тайкан в своих работах уделял большое внимание глубокому осмыслению буддийской философии, что нашло отражение в таких выдающихся работах, как «Не-я» (Муга, 無我) и «Метемпсихоз» (Сэйсэй рутэн, 生々流転). Помимо этого, художник внес значительный вклад в формирование выразительных средств современного искусства, будучи одним из создателей «туманного стиля» (мо:ро:тай, 朦朧体). Эта техника позволяла передавать атмосферу и духовную глубину без использования четких контуров. Таким образом, Ёкояма Тайкан был одним из ведущих художников нихонга, который активно обращался к традиционной культуре и, в частности, к буддийской тематике. В своих работах он стремился найти тонкий баланс между культурным наследием и инновациями, что лежало в основе формирования национальной идентичности Японии в то время. 

During the Meiji period (1868—1912), Japan faced serious challenges. Amidst rapid Westernization and modernization, the country was forced to re-invent its national identity. At the same time, the government made Shintō the state religion, which contributed to the rise of anti-Buddhist sentiment and the development of the haibutsu kishaku 廃仏毀釈 (“eradicating Buddhism and abolishing Shakyamuni”) movement. This policy led to the destruction of temples, statues, and paintings, threatening centuries-old cultural heritage. Then, in response to the adoption of European-style painting yōga 洋画, the nihonga 日本画, or Japanese-style painting movement emerged. It sought to preserve and reinterpret traditional art in a contemporary context. One of the key figures of this school was Yokoyama Taikan, who studied under Okakura Kakuzō. Thanks to his teacher’s influence, the young artist perceived Buddhism as one of the foundations of Japanese culture. In his work, Taikan did not simply copy ancient works but instead sought to develop a new visual language to express traditions and philosophical concepts. A significant milestone was his trip to India in 1903, where the artist was inspired to create works with Indian motifs, which served as impetus for the further development of modern Japanese painting. In his works, Yokoyama Taikan placed great emphasis on a profound understanding of Buddhist philosophy, which is reflected in such outstanding works as Selflessness (Muga 無我) and Metempsychosis (Seisei ruten 生々流転). Furthermore, the artist made a significant contribution to the development of artistic expression in modern art as one of the founders of the “hazy style” (mōrōtai 朦朧体). This technique conveyed the atmosphere and spiritual depth without the use of clear contours. Thus, Yokoyama Taikan was one of the leading nihonga artists who actively engaged with traditions, particularly Buddhist themes. In his works, he strove to find a subtle balance between cultural heritage and innovation, which lay at the heart of the formation of Japan’s national identity at the time. 

нихонгаЁкояма Тайканбуддизм в искусствеОкакура Какудзосовременное японское искусствомодернизацияпериод МэйдзиnihongaYokoyama TaikanBuddhism in artOkakura Kakuzōmodern Japanese artmodernizationMeiji periodReferencesGrigoreva, T.P. (Ed.). (1993). Buddizm v Yaponii [Buddhism in Japan]. Moscow: Nauka. (In Russian).Grigoreva, T.P. (Ed.). (1993). Buddizm v Yaponii [Buddhism in Japan]. Moscow: Nauka. (In Russian).Grigoreva, T.P. (2008). Yaponiya. Put’ serdtsa [Japan. The Way of the Heart]. Moscow: Novyi Akropol’. (In Russian).Grigoreva, T.P. (2008). Yaponiya. Put’ serdtsa [Japan. The Way of the Heart]. Moscow: Novyi Akropol’. (In Russian).Bowring, R.J., Kornicki, P.F. (1993). Cambridge Encyclopedia of Japan. New York: Cambridge University Press.Bowring, R.J., Kornicki, P.F. (1993). Cambridge Encyclopedia of Japan. New York: Cambridge University Press.Chiu, C.C. (2024). ‘Bodhisattva Bodies’: Early Twentieth Century Indian Influences on Modern Japanese Buddhist Art. Arts, 13 (4), 1—27.Chiu, C.C. (2024). ‘Bodhisattva Bodies’: Early Twentieth Century Indian Influences on Modern Japanese Buddhist Art. Arts, 13 (4), 1—27.Clark, J. (2003). Okakura Tenshin [KakuzO] and Aesthetic Nationalism. Arts: The Journal of the Sydney University Arts Association, 25, 64—89.Clark, J. (2003). Okakura Tenshin [KakuzO] and Aesthetic Nationalism. Arts: The Journal of the Sydney University Arts Association, 25, 64—89.Gelûnas, A. (2004). Making Art in the Japanese Way: Nihonga as a Process and Symbolic Action. Acta Orientalia Vilnensia, 5, 208—219.Gelûnas, A. (2004). Making Art in the Japanese Way: Nihonga as a Process and Symbolic Action. Acta Orientalia Vilnensia, 5, 208—219.Hashi, H. (2016). The Significance of “Mushin”: The Essential Mind of Zen Buddhist Philosophy for Humans in a Contemporary World. Asian Studies, 4 (1), 97—112.Hashi, H. (2016). The Significance of “Mushin”: The Essential Mind of Zen Buddhist Philosophy for Humans in a Contemporary World. Asian Studies, 4 (1), 97—112.Hewamanage, W. (2011). Significance of Water from a Buddhist Perspective. Buddhist Virtues in Socio)Economic Development, 450—459.Hewamanage, W. (2011). Significance of Water from a Buddhist Perspective. Buddhist Virtues in Socio)Economic Development, 450—459.Ienaga, S. (1965). Japan’s Modernization and Buddhism. Contemporary Religions in Japan, 1—41.Ienaga, S. (1965). Japan’s Modernization and Buddhism. Contemporary Religions in Japan, 1—41.Liao, Y. (2026). Reconfiguring Asia Through the Lens of Buddhism: India and Okakura Tenshin’s The Ideals of the East. Religions, 17 (1), 84.Liao, Y. (2026). Reconfiguring Asia Through the Lens of Buddhism: India and Okakura Tenshin’s The Ideals of the East. Religions, 17 (1), 84.Marra, C. (2014). Haibutsu Kishaku. The Journal of Nagasaki University of Foreign Studies, 18, 173—184.Marra, C. (2014). Haibutsu Kishaku. The Journal of Nagasaki University of Foreign Studies, 18, 173—184.Mason, P. (1993). History of Japanese Art (2nd ed.). Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall.Mason, P. (1993). History of Japanese Art (2nd ed.). Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall.Nagahiro, K. (2012). Okakura Kakuzô as a Historian of Art. Review of Japanese Culture and Society, 24, 26—38.Nagahiro, K. (2012). Okakura Kakuzô as a Historian of Art. Review of Japanese Culture and Society, 24, 26—38.Ono, F. (2020). Tônaru peintingu to môrôtai: J. McN. Hoissurâ to Yokoyama Taikan, Hishida Shunsô [Tonal Painting and Môrôtai: J. McN. Whistler, Yokoyama Taikan, and Hishida Shunsô]. Bijutsu Kyôikugaku Kenkyû, 52 (1), 113—120. (In Japanese).Ono, F. (2020). Tônaru peintingu to môrôtai: J. McN. Hoissurâ to Yokoyama Taikan, Hishida Shunsô [Tonal Painting and Môrôtai: J. McN. Whistler, Yokoyama Taikan, and Hishida Shunsô]. Bijutsu Kyôikugaku Kenkyû, 52 (1), 113—120. (In Japanese).Shigemi, I., Singleton, K. (2012). Okakura Kakuzô and India: The trajectory of Modern National Consciousness and Pan-Asian Ideology Across Borders. Review of Japanese Culture and Society, 24, 39—57.Shigemi, I., Singleton, K. (2012). Okakura Kakuzô and India: The trajectory of Modern National Consciousness and Pan-Asian Ideology Across Borders. Review of Japanese Culture and Society, 24, 39—57.Ueta, S. (2006). Yokoyama Taikan hitsu “Chôhô” mesaku haikei to shite no “ekusupuresshon”: gachû jinbutsu no kanjô hyôgen o megutte [“Expression” as the Background for the Production of Yokoyama Taikan’s “Listening to the Law”: Concerning the Emotional Expression of the Figures in the Painting]. Bigaku, 57 (1), 70—83. (In Japanese).Ueta, S. (2006). Yokoyama Taikan hitsu “Chôhô” mesaku haikei to shite no “ekusupuresshon”: gachû jinbutsu no kanjô hyôgen o megutte [“Expression” as the Background for the Production of Yokoyama Taikan’s “Listening to the Law”: Concerning the Emotional Expression of the Figures in the Painting]. Bigaku, 57 (1), 70—83. (In Japanese).Wattles, M. (1996). The 1909 Ryûtô and the Aesthetics of Affectivity. Art Journal, 55 (3), 48—56.Wattles, M. (1996). The 1909 Ryûtô and the Aesthetics of Affectivity. Art Journal, 55 (3), 48—56.Yamada, C. (1942). Japanese Modern Art. Part II. Monumenta Nipponica, 5 (2), 401—411.Yamada, C. (1942). Japanese Modern Art. Part II. Monumenta Nipponica, 5 (2), 401—411.

The authors declare that there are no conflicts of interest present.